COLIN EDWIN (ORK, ex

Seine Auswahl umfasst Songs von Porcupine Tree, Metallic Taste Of Blood, Tim Bowness und mehr!

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Die folgende Liste wurde vom Bassisten Colin Edwin verfasst, dessen umfangreicher Lebenslauf Folgendes umfasst:ORk,Stachelschweinbaum,Metallischer Geschmack von Blut, UndZufallsrauschgenerator.ORkDas neue Album „Screamnasium“ ist ab sofort erhältlich und hier erhältlich.

Ich habe „Hatesong“ gemeinsam mit [ geschriebenStachelschweinbaumFrontmannSteven Wilson ] und er hatte einige andere Teile rund um die Stücke des Liedes bearbeitet, die ich bereits beigesteuert hatte, als ich die Basslinie für den Haupt-Groove des Liedes aufgenommen hatte. Es kam ganz spontan zu mir und schien auf Anhieb zu passen. Für mich ist es egal, wie einfach etwas ist, wenn man einen Teil erfolgreich integriert hat, hat man wahrscheinlich den richtigen Teil gefunden.

„Hatesong“ wurde lange Zeit zu einer echten tragenden Säule des Live-Sets und oft war der Punkt im Set, an dem wir sie für uns überzeugten, wenn wir vor einem neuen Publikum spielten, das mit der Band nicht vertraut war.

StachelschweinbaumSchlagzeugerChris Maitlandund ich hatte nicht immer die gleichen Einflüsse, aber er liebte die Basslinie und sang sie mir manchmal als freundliche Begrüßung vor.

Metallischer Geschmack von BlutIstEraldo Bernocchi und ich erforsche Dissonanzen und vermische sie mit einigen Momenten tiefer Atmosphäre und seltsamen Rhythmen. In einer Rezension wurde die Band einmal beschrieben als „MordswitztrifftKing Crimson„Das war eine tolle Ergänzung.Herold hat beim Mix einen fantastischen Job gemacht, aber ich musste ihm sagen, dass ich den Bass viel zu laut fand. Seine Antwort war einfach: „Ich mische den Bass immer laut“ – OK dann! Das ist vielleicht das seltsamste Ostinato, das mir je eingefallen ist, aber ich denke, es passt alles wirklich gut zusammen.Jamie SaftAuch sein intensives Cembalo ist eine großartige, unerwartete Note.

Ich habe mir diesen Titel kürzlich noch einmal angehört und seine Unvorhersehbarkeit, meine Auswahl an Effekten und den Gesamtraum in der Bassabteilung genossen. Es gibt einen kleinen Moment, in dem auch der Basspart umgekehrt ist, ich denke, das seltsame „WTF war das?“ Moment kann eine gute Sache sein.Ted Parsonslegte einen ernsten, aber zurückhaltenden Heavy-Beat hin, zu dem man großartig spielen konnte.

Obakewar eine Band, mit der ich zusammen warORkSängerLinksbevor wir es hattenORk als Unternehmensfortführung. Es war eine Mischung aus heftigen Doom-Riffs mit weitläufigen Ambient-Texturen und ich habe ausschließlich einen heruntergestimmten Bass verwendet, mit Abstand die härteste und lauteste Band, in der ich je gespielt habe. Die Auftritte hatten etwas sehr Kathartisches an sich, ab einem bestimmten Punkt verlor das Publikum normalerweise alle Hemmungen beseitigt und uns an einen besonderen Ort getrieben. Wir haben das Set oft mit dieser Melodie abgeschlossen, da sie am Ende ihren Höhepunkt erreicht – natürlich ohne das Klavier-Outro. Besonders gut gefällt mir der Filtereffekt-Sound, den ich in der ersten Strophe hatte, und der Hauptteil des Songs hat vielleicht den härtesten Bass-Sound, den ich bisher gefunden habe.

Ich denke, meine besten Ideen kommen entweder sehr schnell oder nach viel Mühe. Diese kam schnell während einer Gruppenschreibsitzung und ich bin froh, dass ich nicht zu viel darüber nachgedacht habe. Die Tonalität des Hauptteils des Liedes ist etwas zweideutig, also konnte ich ein paar seltsame Noten und Füllungen einbauen, und ich denke, das ist es vielleicht, was die Basslinie zu etwas wirklich Integralem des Liedes macht und das Ganze einprägsamer macht es hätte sein können.

Ich habe eine Menge Ideen für diesen Track aufgenommenGaudí 's Magnetic-Album in seinem Studio in London und die Vorgabe war eine Art Krautrock-trifft-Dub-Vibe. Während wir aufnahmen,GaudíEr hat mich dazu ermutigt, sparsamer zu spielen und bei jedem Take mehr Platz zu lassen, daher war ich super überrascht, die fertige Version zu hören, die hauptsächlich die früheren, geschäftigeren Takes verwendet und den Bass als wirklich prägendes Element im gesamten Track aufweist.

Ich muss hier dem verstorbenen Großen ein wenig nickenMick KarnEr war zu einzigartig, um ihn zu kopieren, aber manchmal versuche ich, mir etwas Skurriles auszudenken, von dem ich später erkenne, dass es das Ergebnis von stundenlangem Anhören seines einzigartigen Ansatzes ist.

Ich liebe es natürlich, den Fretless-Bass zu spielen, und bei „Twinscapes“ bin ich normalerweise der beste italienische Bassist, der Fretless spieltLorenzo Feliciati auf bundiert, obwohl er in der Mitte dieses Tracks auch bundlos spielt. Wir gehen beide auf unsere eigene Art mit Umgebungsgeräuschen um, ich selbst mit einem Ebow undLorenzomit Delay- und Lautstärkepedal.

Einen ergänzenden Basspart finden, der dazu passtLorenzoDer Delay-Teil war ein echter Kreativitätstest undRoberto GualdiDie Drum-Parts verschieben sich um die elektronischen Beats, aber am Ende passen wir alle wie ein Puzzle zusammen.

Das war vor ein paar Jahren ein Gastauftritt für mich. Da es so gut entwickelt war, war es eine echte Herausforderung, einen Basspart zu schaffen, der zum komplizierten Klavierpart und dem ebenso komplexen Schlagzeugpart passt und es hoffentlich trotzdem schafft, sowohl zu unterstützen als auch genug Charakter und Persönlichkeit zu verleihen, um den Song zu bereichern. Ich habe einen meiner Wal-Bässe mit Bünden gespielt und finde, dass er den einzigartigen Klang eines Wals wirklich gut zur Geltung bringt.

Alle Dank anMaschineder gemischt hatORk 's neuestes Album Screamnasium und sorgte dafür, dass die ganze Band fabelhaft klang. Trotz der Tatsache, dass wir alle unsere Parts an verschiedenen Orten aufgenommen haben, klingt es, als wären wir die ganze Zeit über alle zusammen im selben Raum.

Ich wähle diesen Titel, weil er wahrscheinlich der lebhafteste auf dem neuen Album ist und mein alter Wal-Bass, gespielt mit einem Plektrum, durchdringt und großartig klingt. Insgesamt habe ich auch das Gefühl, dass dieser Song den Geist und die Energie der Band wirklich einfängt.

Er lässt mich hier wirklich hervorstechen, indem er den Fretless-Phrasen eine schöne Hervorhebung verleiht und die Riffs schön fett hält.

Ich habe eine lange Verbindung mitTimund seine Musik bietet mir immer einen großartigen Kontext und viel Raum zum Arbeiten, aber ich denke, dass dieser Song es mir insbesondere ermöglicht hat, etwas Ungewöhnliches zu spielen, mit hoffentlich einem recht guten Hook als Kontrapunkt zum Hauptgesang.

Der eBow-Effekt war genau so, wie ich es mir erhofft hatte, eindringlich und eine kleine Überraschung, als er zum ersten Mal auftrat.

Jemand hat mir erzählt, dass Kneel to Nothing eine Disco-Basslinie hat, die ich eigentlich als ernstzunehmende Ergänzung betrachte, nämlich tanzbaren Progressive Rock! – wenn es sich tatsächlich um Prog-Rock handelt. Es ist einer der beliebtesten Tracks von ORk, also ist Disco offensichtlich immer noch ein fruchtbares Terrain.

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