Die Grammys

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Besonderheit

Das achte Studioalbum von Avenged Sevenfold ist wohl ihr bisher vielseitigstes. Aber wenn man sich die komplette Diskografie der Hardrock-Band anschaut, fühlt sich die experimentelle, genreübergreifende LP vielleicht nicht wie ein so dramatischer Wandel an.

Ursprünglich aus der Punkszene von Orange County stammend, haben die Metal-Chartstürmer Avenged Sevenfold schon immer ihre persönlichen und künstlerischen Grenzen überschritten, sich New-School-Sensibilitäten zu eigen gemacht und sich gleichzeitig von klassischen Bands inspirieren lassen. Ihr neuestes Album „Life Is But A Dream…“ nimmt all ihre Einflüsse und ihre Vorliebe für genreübergreifende Songs auf und verschmilzt sie zu einer kühnen neuen Klanglandschaft.

Die 11 Titel umfassende LP – die achte von Avenged Sevenfold – zeichnet sich durch lange Laufzeiten, experimentelle Kompositionen und gelegentliche Orchesterbegleitung aus. Der schnelle Genrewechsel macht es zwar zu einer herausfordernden Sammlung, hebt das Album aber auch von anderen Werken Mainstream-Rockbands ab.

Wie „Life Is But A Dream…“ vermuten lässt, ist es die Experimentierfreudigkeit von Avenged Sevenfold, die die Band fast 25 Jahre lang aktiv und vital hält. Sie schrecken auch nicht vor komplexen Themen in ihren Texten zurück, vertiefen sich in Fantasy-Themen, thematisieren soziale und politische Themen und werden emotional in Liedern über den Tod, die Existenz und die Trauer um den Verlust ihres verstorbenen Schlagzeugers The Rev.

Während sie nebenbei mehrere hymnische Hits wie „Bat Country“ und „Hail To The King“ serviert haben, sind es gerade die tiefen Schnitte, die ihre Musik faszinierend machen. Kombinieren Sie all das mit der kraftvollen Gesangspräsenz von Frontmann M. Shadows, den mitreißenden Leads von Gitarrist Synyster Gates und ihrem Zusammenspiel mit Gitarrist Zacky Vengeance, der rhythmischen Kraft von Bassist Johnny Christ und ihrem verstorbenen Schlagzeug-Kraftpaket The Rev, ist es kein Wunder, dass die Gruppe das geschafft hat hatte von Anfang an eine treue Anhängerschaft. Das Ergebnis waren fünf mit Platin ausgezeichnete CDs, zwei Nr.-1-Alben und eine GRAMMY-Nominierung.

Als Avenged Sevenfold ihr achtes Album veröffentlichten, tauchte GRAMMY.com tief in den Katalog der Band ein, um zu untersuchen, wie Offenheit und offene Ohren sie auf lohnende musikalische Wege geführt haben.

Das Debüt von Avenged Sevenfold wurde unter primitiven Bedingungen aufgenommen. Ursprünglich ein Quartett – Shadows, Vengeance, Bassist Justin Sane und Schlagzeuger Jimmy „The Rev“ Sullivan – hatte die Band ein Budget von 2.000 US-Dollar zum Spielen. The Rev festigte sofort seinen Ruf als Schlagzeuger, indem er jeden Song in einem Take aufnahm, und die Band nahm alles andere über diese engen und oft hyperaktiven Tracks auf.

Avenged klang bei Thrash-Songs wie „Darkness Surrounding“ und „Thick and Thin“ äußerst wild und kontrastierte dies dann mit der Klavierballade „Warmness On The Soul“ und dem melodischen Punk von „Streets“, einem von Shadows früherer Band übernommenen Titel Erfolgreicher Misserfolg. Im Gegensatz zu so vielen späteren Epen fielen die meisten Stücke in den 4-Minuten-Bereich (das erste und letzte Mal für eine Avenged-Veröffentlichung), mit Ausnahme des melancholischen 7-minütigen Schlussstücks „Shattered By Broken Dreams“. Der Song beginnt im Stil einer akustischen Ballade, bevor er sich in einen elegischen Elektro-Jam verwandelt und viele ihrer Einflüsse in einer Komposition vereint.

Ein weiterer dieser Einflüsse ist offenbar ihre Heimatstadt Huntington Beach, Kalifornien, wo die Band festgestellt hat, dass sie eine sehr vielfältige, vielseitige Bevölkerung hat. Die Songs auf Trumpet spiegeln dies wider, indem sie Elemente von Metalcore, Punk und klassischem Metal zu einem rauen, wenn auch manchmal uneinheitlichen Auftritt kombinieren. Obwohl sie alle noch im Teenageralter waren, als sie das Projekt aufnahmen, war es sofort vielversprechend.

Besetzungswechsel nach der Veröffentlichung ihres Debüts führten dazu, dass im April 2001 Shred-König Synsyter Gates an der Gitarre und im September 2002 Johnny Christ am Bass hinzukamen. Als sie bei Hopeless Records unterschrieben, die ihr erstes Album neu auflegten, zeigten A7X sofort, wie die neu formierte Band zusammenwuchs mehr und gewannen mit ihrem nächsten Werk, Waking the Fallen, mehr Vertrauen in das Studio. Die Verwendung von zwei Sechssaitern steigerte die Härte und ihr Songwriting-Potenzial und war großartig, um große Gitarrenharmonien zu entfesseln.

Godsmack-Produzent Andrew Murdock (alias Mudrock) kam als Co-Produzent an Bord und drängte die Band, noch weiter zu gehen. Er zügelte absichtlich das Schlagzeugspiel von The Rev, um Chaos mit Kontrolle in Einklang zu bringen, und die Gruppe ermutigte Shadows, mehr zu singen und sich nicht nur auf das Schreien zu konzentrieren, insbesondere angesichts seiner Stimmoperation um 2002, von der er zwei Jahre brauchte, um sich vollständig zu erholen. Obwohl dieser Gesangswechsel ihr nächstes Album stark beeinflussen würde, würde er bei einigen der ersten Fans der Band nicht gut ankommen. Aber es hat dazu beigetragen, ihre Musik mehr zu öffnen. Die Singles „Eternal Rest/Chapter Four“ und „Unholy Confessions“ vermischten ihre New- und Old-School-Einflüsse gut.

Der Titel „Remenissions“ war einer derjenigen, die auf die künftige mehrdimensionale Mentalität hindeuteten und aggressiven Metalcore mit unerwarteter Akustikgitarrenarbeit vermischten. Das zweiteilige, 13-minütige „I Won't See You Tonight“ ist eines der fesselndsten Stücke des Albums, sowohl wegen seines Themas – es beschreibt aus Sanes Perspektive detailliert, wie Shadows auf Sane hereinkommt und versucht, sich das Leben zu nehmen – als auch für den Übergang von einer epischen Power-Ballade zur tosenden zweiten Hälfte, die die Reaktion von Shadows auf den Abschiedsbrief seines Freundes hervorruft.

Aus Waking The Fallen ging klar hervor, dass Avenged Sevenfold schnell erwachsen wurde. Ihre Musik und regelmäßige Tourneen, darunter die Vans Warped Tour, bereiteten den Weg für den großen Durchbruch.

Mit Murdock erneut als Produzent stellte das dritte Album der Band einen Wendepunkt dar. Shadows arbeitete mit einem Gesangslehrer zusammen, um eine düstere Metal-Qualität zu erreichen, aber seine Stimme nicht so zu übertönen, wie er es in jungen Jahren getan hatte. Live geht er immer noch mit vielen Schreien um, doch bei den Aufnahmen wählte er einen weitaus disziplinierteren Gesangsansatz, mit Mut und Kraft, der völliges Schreien vermied. (Johnny Christ übernahm die Leitung einiger der anderen Screams live.)

Das Video zur hymnischen zweiten Single „Bat Country“ gab wirklich den Ton für die neue Avenged Sevenfold an – teuflische Vegas-Bilder, in Dessous gekleidete Models und jede Menge (digitale) Fledermäuse. Der Zeitpunkt für diesen Übergang klappte gut, da der Nu-Metal-Boom zu Ende war und der Metalcore seinen Höhepunkt erreichte. Während das klassische 80er-Jahre-Hardrock- und Metal-Revival in vollem Gange war, war die Zeit reif für eine jüngere Band, diese Einflüsse – darunter Iron Maiden, Guns N‘ Roses und Metallica – zu einem neuen Sound zu formen. Avenged Sevenfold waren angekommen, schwere Riffs und majestätische Gitarrenharmonien im Schlepptau.

Vielleicht war das Metalcore-Chaos verschwunden, aber wenn man sich die rasanten Riffs und stampfenden Double-Kicks auf Tracks wie „Blinded In Chains“ und „Burn It Down“ anhört, wird klar, dass sie immer noch für Furore sorgen können. Gleichzeitig hatte sich ihr musikalisches Weltbild erweitert. Der melodische Metal von „Sidewinder“ enthielt in der erweiterten lateinamerikanischen Coda des Songs die spanische Gitarrenarbeit von Gates‘ Vater Brian Haner. „Seize The Day“ erinnerte an klassische Power-Balladen. Die letzten drei Tracks wechselten in melodischen Midtempo-Metal, einschließlich des galoppierenden, Maiden-artigen Schlussstücks „MIA“ über die Schrecken des Schlachtfeldes.

Das vierte Mal war der Reiz für das von der Gruppe selbst produzierte und selbstbetitelte Album. Das Album begann mit der Aggro-Attacke von „Critical Acclaim“, die Kritik an Keyboard-Kriegern enthielt, die über soziale Probleme jammern, aber nichts tun, um sie zu lösen. Das Album durchquerte ein wirklich breites Spektrum klanglicher Gebiete. „Scream“ lieferte mehr Groove-Metal-Intensität, „Rise“ lieferte Hochgeschwindigkeits-Power-Metal und „Gunslinger“ enthielt etwas bluesige Akustikarbeit.

Der Rev kam auf diesem Album besonders gut zur Geltung. Berichten zufolge hat er 60 % des Projekts selbst geschrieben und bei der Hälfte der Songs war er auch Co-Lead-Gesang. Es kommt selten vor, dass ein Rock-Schlagzeuger so viel Einfluss auf die Musik seiner Band hat, aber er lieferte auf jeden Fall reichlich künstlerisches Futter, das zu seinem perkussiven Antrieb passte.

Avenged Sevenfold schloss mit zwei unerwarteten Titeln ab. Zuerst gab es das 8-minütige Epos „A Little Bit Of Heaven“, kreiert von The Rev und inspiriert von Tim Burton, Danny Elfman und Oingo Boingo. Der skurrile Titel, der größtenteils mit Orchesterinstrumenten besetzt ist, erzählt eine fröhlich-morbide Geschichte über Mord, Nekrophilie, Rache der Untoten und einen Amoklauf. Im Gegensatz dazu schloss „Dear God“ das Ganze mit einer langsamen, ländlich geprägten Ballade über Einsamkeit und Sehnsucht auf der Straße ab. (Das Video erinnerte an „Faithfully“ von Journey.)

Überlassen Sie es diesen Jungs, einen Doppelsieg ohne metallischen Bombast zu erzielen.

Ursprünglich sollte es das erste Konzeptalbum der Gruppe werden, doch der tragische Tod von The Rev durch eine versehentliche Überdosis im Dezember 2009 brachte die Band vor einen unerwarteten Scheideweg. Die große Lücke, die ihr 28-jähriger Schlagzeuger hinterließ, machte sich sofort bemerkbar, und die Gruppe engagierte den damaligen Dream-Theater-Schlagzeuger Mike Portnoy, um die Aufnahme ihres nächsten Albums (aufbauend auf den vorab geplanten Schlagzeugparts von The Rev) abzuschließen und sich ihnen beim nächsten Album anzuschließen Tour. Die Wahl machte Sinn; Der Rev repräsentierte die nächste Generation von Power-Spielern wie Portnoy, und das Duo hatte sich zuvor persönlich verbunden.

Während der ursprüngliche konzeptionelle Ansatz von Nightmare aufgegeben wurde, wurde er insofern etwas konzeptioneller, als viele der Songs die Verzweiflung und den Schmerz der Band über den Verlust ihres Bandkollegen thematisierten. Die Fingerabdrücke von The Rev sind überall auf dem Album zu finden, das häufig langsamere und melodischere Songs als frühere Werke bevorzugte. Es gab aber auch thrashigere Tracks wie „God Hates Us“, die der Band einen Metalcore-Flashback bescherten.

Nightmare ist das erste von zwei Alben, die von Mike Elizondo (Eminem, Mastodon) produziert wurden, und wohl das emotionalste Album von Avenged Sevenfold. Viele der Texte brachten die Trauer und Trauer zum Ausdruck, die sie empfanden, beispielsweise in „So Far Away“. Die vom Klavier begleitete Laudatio „Fiction“ (ursprünglich „Death“ genannt) wurde von The Rev geschrieben und drei Tage vor seinem Tod fertiggestellt. Im Nachhinein war es unheimlich prophetisch, mit Texten wie „Ich habe dieses Leben verlassen, um mich zu befreien“ und „Am Ende habe ich mein Leben für dich gegeben.“

Nach dem Album- und Tourzyklus mit Portnoy holten Avenged Sevenfold ab 2011 den ehemaligen Confide-Schlagzeuger Arin Ilejay für eine Tournee und die Erstellung ihres sechsten Studioalbums. Ilejay stand vor einer gewaltigen Aufgabe: Er musste für zwei große Schuhpaare hinter dem Schlagzeug einspringen.

Hail To The King war ein Album der anderen Art. Die meisten Stücke waren im mittleren oder langsameren Tempo angesiedelt, mit eindringlichen Grooves, die dem Stück ein 80er-Jahre-Heavy-Rock-Feeling verliehen. Es ist nicht ungewöhnlich, dass einige Thrash-Bands ihren Fokus wechselten (denken Sie an Metallica und The Black Album), und dieser Tempowechsel brachte einige denkwürdige Stücke hervor.

Während Ilejay die schnelleren, donnernderen Parts von The Rev live in Angriff nahm, konzentrierte er sich bei Hail To The King auf starke, schwere Grooves. Der Ansatz der Band war hier konsequenter und der Geist von Metallica, Maiden, Megadeth und anderen Klassik- und Thrash-Ikonen dominiert das Album. Viele Bands haben Coveralben oder Songs gemacht, darunter auch Avenged; hier bieten sie eher eine Hommage-Platte.

In echter A7X-Manier wurde der Nachfolger der gestrafften Musik von Hail To The King zum ersten echten Konzeptalbum der Gruppe, allerdings thematischer und nicht mit einer linearen Erzählung. Es drehte sich um künstliche Intelligenz und den Platz des Menschen in der Welt und im Universum.

Während die Band schon früher mit dem Begriff „Prog“ in Verbindung gebracht wurde, wurde The Stage diesem Begriff wirklich gerecht, da die Gruppe mit alternativen Taktarten und komplexeren Arrangements experimentierte. Es war aggressiver Progressive Metal. Diesmal kam Produzent Joe Barresi (Coheed and Cambria, Bad Religion) mit an Bord, und Christ erklärte kürzlich, dass Barresi nie Nein zu dem sagt, was sie tun wollen – er findet einfach einen Weg, es zu verwirklichen.

Das vierte Avenged-Album, das mit Gothic-Vibes beginnt – in diesem Fall ein Keyboard-Intro im Geiste von Ozzy Osbournes „Mr. Crowley“ –, kündigte die hämmernde Tom-Arbeit die Ankunft des vierten Schlagzeugers der Gruppe, Brooks Wackerman, nach der Entlassung von an Ilejay hinter dem Kit. Wackerman verließ seinen langjährigen Auftritt bei den Punk-Ikonen Bad Religion und wechselte zu A7X, von dem sie glaubten, dass er besser zu ihrem musikalischen Weg passte. Er entfesselte auf jeden Fall kraftvolle Fills und Kicks, um zu beweisen, dass er ihrem Drum-Thron würdig ist.

Die Bühne war voller Feuer und Wut, aber die Band entspannte sich auch bei den Balladen „Roman Sky“ und „Angels“ und dem 15-minütigen genreübergreifenden „Exist“. Dieser Mammut-Track begann mit geheimnisvollem Ambient, brach in Power-Metal-Majestät aus und war durch jede Menge Gitarren-Theatralik geprägt, wobei Shadows‘ gedämpfter Gesang in der Mitte einsetzte. Dann rundete die Band das Ganze mit einer Spoken-Word-Passage des gefeierten Astrophysikers Neil deGrasse Tyson ab – metaphorisch und im wahrsten Sinne des Wortes nach den Sternen greifend.

Und jetzt kommen wir zu dem Album, das Avenged Sevenfold fast ihre gesamte Karriere lang zu machen gedroht hat. Inspiriert von Leuten wie Mike Patton und seiner experimentellen Band Mr. Bungle, verkörpern A7X in ihren neuesten Kompositionen den Ethos „Alles außer der Küchenspüle“.

Als M. Shadows ankündigte, dass die Band mit einem Orchester zusammenarbeiten würde, hatten viele wahrscheinlich Visionen von Metallicas S&M oder einem mitreißenden neoklassischen Album. Aber die Band widersetzte sich den Erwartungen, indem sie den gegenteiligen Ansatz verfolgte, und die Hälfte der Songs ist halb so lang wie typische Avenged-Songs. (Mit anderen Worten, sie dauern drei bis vier Minuten.) Sogar die schlichte, schwarze Darstellung des Todes auf dem Cover ist ein starker Kontrast zu vielen ihrer farbenfroheren früheren Albumcover.

Shadows hat erklärt, dass „Life Is But A Dream…“ Existentialismus und Absurdismus erforscht und teilweise von den philosophischen Schriften von Albert Camus sowie dem Konsum psychedelischer Drogen durch ihn und Gates inspiriert ist. Das äußerst vielseitige Album ist mit seinen häufigen Tempo- und Dynamikwechseln und seinem avantgardistischen Ansatz beim Songwriting eine Studie wilder Kontraste.

Ein halsbrecherisches Thrash-Tempo löst sich bei „Game Over“ in einer sanften Flöten-, Klavier- und Akustikgitarren-Sektion auf, oder bei „We Love You“ in monotonen Gesang und atonale Industrial-Klänge; Hypnotische Bläser und emotionaler Gesang steigern sich bei „Cosmic“ durch Gitarrendissonanzen. Allein die letzten vier Titel zitieren Elemente des Broadway, Funk, Jazz, Sinatra-artige Balladen und am Ende ein neoklassisches Klavierinstrument.

Der neueste Avenged Sevenfold-Plattenspieler kehrt zu dem zurück, was die Band von Anfang an gezeigt hat. Indem man sich selbst und sein Publikum antreibt, weiß man nie, was man von einem neuen A7X-Album erwarten kann – oder welche Spuren es beim Hörer hinterlassen wird. Es bleibt abzuwarten, wie sich dieses neueste Epos im Laufe der Zeit behaupten wird, aber „Life Is But A Dream…“ beweist, dass sich Avenged Sevenfold nicht auf ihren Lorbeeren ausruhen wird. Das ist es, was sie die ganze Zeit angetrieben hat.

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Geist

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Ein mitreißender Tanz mit Freunden peppt die neueste Veröffentlichung der GRAMMY-Gewinner auf

GRAMMY-GewinnerGeisthaben eine aufregende Zeit unter Kardinal Copia, ihremneuer Anführer ab April auf ihren Ratten! On The Road-Tour, die Anfang des Monats vor der Veröffentlichung ihres neuesten Studioalbums „Prequelle“ am 1. Juni begann. Am 18. Mai veröffentlichte die Gruppe „Dance Macabre“ von ihrer erwarteten LP.von Freunden begleitetfür das verbindendste Fest des Mittelalters – den Totentanz.

Zu den GRAMMY-Gewinnern im festlichen Publikum gehören:Metallicaist Kirk Hammett undDeftones „Chino Moreno. Zu den Nominierten, die mit dem Kardinal und seinen Gespenstern feiern, gehört Phillip Anselmo vonPantera, Charlie Benante ausMilzbrandUnd60. GRAMMY-VerleihungKandidatM. Schatten von Avenged Sevenfold. Vielen Dank auch an Bethany Cosentino von Best Coast für die Teilnahme.

„Dance Macabre“ ist Ghosts zweite Single, die Prequelle neckt. Ihr erstes Album – „Rats“ – wurde am Freitag, dem 13. April, veröffentlicht und erreichte Platz 16 der Billboard-Hot-Rock-Songs-Charts, ihre bislang höchste Single.

Unter der vorherigen Führung der Gruppe durch Papa Emeritus III gewann ihre Single „Cirice“ die Auszeichnung „Best Metal Performance“.58. GRAMMY Awards . Ghoul-Bandmitglieder haben mit dem geteiltAufnahmeakademiewie es sich anfühlte, sie zu empfangenerste Nominierungsowie Einblicke in dieEntstehung von „Cirice“. Nun steht Kardinal Copia vor einer großen Aufgabe, seine Unbenannten Ghule zu noch größeren Extremen zu führen. Sie haben einen guten Start hingelegt.

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Siebenfach gerächt

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Nach einer ausverkauften Konzertreihe kehrt A7X mit der „The End Of The World“-Tour auf Tour zurück

GRAMMY-NominierteSiebenfach gerächtwerden diesen Sommer als Headliner ihres neuen Albums auf Tour gehenDie End Of The World-TourmitPropheten der Wut plus Dreitagefrist. Die Party beginnt am 22. Juli in Mansfield, Massachusetts, und dauert bis Ende September.

„Wir sind stolz, diesen Sommer mit Prophets of Rage und Three Days Grace durch Amerika zu touren“, sagte Avenged Sevenfold-Sänger M. Shadows in einer Erklärung. „Wir sehen diese Tour als Gelegenheit, ein Event mit besonderen Bands und verschiedenen Generationen von Rockfans zu gestalten. Vom Moment Ihrer Ankunft am Veranstaltungsort bis zum Erklingen der letzten Note hoffen wir, Ihnen die Zeit Ihres Lebens zu bereiten.“ "

Shadows und A7X sind heiß auf den Weg zu ihrer ausverkauften Tournee zur Unterstützung ihres siebten Studioalbums The Stage, das der Band kürzlich ihre erste GRAMMY-Nominierung in der Kategorie Bester Rocksong für den Titelsong des Albums einbrachte60. GRAMMY-Verleihung.

Wir machen uns diesen Sommer auf den Weg zur „End of the World Tour“ mit @prophetsofrage plus @ threedaysgrace und ganz besonderen Gästen @Ho99o9 an ausgewählten Terminen. Termine und Details: https://t.co/ggcnN1M01Q pic.twitter.com/s3QWN6wHTO

Prophets of Rage bringen ihre trotzige, unverblümte Art von Rap-Rock ins Line-up, mit Co-Frontmann Chuck D vonStaatsfeindund B-Real vonZypressenhügel,zusammen mit ehemaligen Mitgliedern vonWut gegen die MaschineTom Morello, Brad Wilk und Tim Commerford.

„Schrecklicher Pop dominiert den Äther? Politisches Chaos im ganzen Land? Willst du dich wehren? Nun, die End Of The World Tour ist da“, sagt Morello in einer Erklärung. „Prophets of Rage & Avenged Sevenfold haben schon immer absolut kompromisslose Musik gespielt. Wenn Sie Ihren Sommer laut, roh und furchtlos erleben möchten, sehen wir uns im Orchestergraben.“

Die vollständige Liste der Tourdaten und Ticketinformationen für die The End Of The World-Tour finden Sie bei Avenged Sevenfold'sWebseite.

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Paramore

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Kevin Lymans langjähriges Pop-Punk-Paketfestival hat sein endgültiges Line-up bekannt gegeben

Der 21. Juni 2018 markiert den ersten Showtermin im letzten Sommer der Warped Tour, Kevin Lymans langjährigem landesweiten Paketfestival, das dabei hilft, jungen Rock- und Pop-Punk-Fans Bands wie Paramore, Deftones, Fall Out Boy, Avenged Sevenfold, No Doubt, Green Day und unzählige andere seit 1995.

Ganz oben auf der Liste für Warpeds letzten Vorhang stehen 3OH!3, All Time Low, Bowling For Soup und Simple Plan, zusammen mit mehreren Hauptdarstellern aus den Anfangsjahren der Tour, darunter We The Kings und Mayday Parade.

DAS ENDGÜLTIGE VANS WARPED TOUR-ANGEBOThttps://t.co/0SrLVv7yyq Sammlerticket jetzt im Verkauf ️reguläre Tickets im Verkauf am 8. März ️zusätzliche besondere Gäste werden noch bekannt gegeben#vanswarpedtour #warpedtour #foreverwarped pic.twitter.com/QDr1vcIjde

Während die Warped Tour in ihrem 24. Jahr den Vorhang schließt, bestätigte Festivalgründer Kevin Lyman in der Ankündigung des Rücktritts des Festivals, dass anlässlich des „historischen 25. Jubiläums“ von Warped ein besonderes Event in irgendeiner Form in der Entwicklung sei unbestimmtes Datum im Jahr 2019.

Tickets für den Abgesang-Sommer der Warped Tour werden offiziell am 8. März in den Verkauf gehen. Die vollständigen Programmdetails, Showtermine und Veranstaltungsorte finden Sie auf der offiziellen Website des Festivals.

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Siebenfach gerächt

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Gitarrist Synyster Gates darüber, wie die Band mit ihrer „verrücktesten“ Platte ihrer gesamten Karriere eine GRAMMY-Nominierung erhielt

Nach fast 20 Jahren, sieben Alben, zahlreichen Auszeichnungen, schmerzhaften Tragödien und vielfältigen musikalischen Entwicklungen sind die Mitglieder vonSiebenfach gerächthaben für „The Stage“ ihre erste GRAMMY-Nominierung als Bester Rocksong erhalten.

Progressiv, ausufernd und episch ist „The Stage“ der Eröffnungs- und Titelsong von A7Xs siebtem Studioalbum, das am 28. Oktober 2016 überraschend veröffentlicht wurde und den Sound des Quintetts in eine mutige neue Richtung lenkte.

„Das war definitiv eine wirklich verrückte Platte“, sagt Gitarrist Synyster Gates. „Insbesondere ‚The Stage‘ ist ein superlanger, thematischer, aufbauender, progressiver Eröffnungstrack, der Sie als Künstler begeistert und Sie dazu anregt, ihn Ihren Fans vorzustellen, aber Sie denken nicht an GRAMMYs oder Radio.“

Gates fährt fort: „Die Ironie an unserer letzten Platte, Hail To The King – ich würde nicht sagen, dass wir versucht haben, eine ausverkaufte Platte zu machen, aber wir haben versucht, ein super prägnantes, eine Stimmung pro Lied zu machen, weil wir das noch nie zuvor gemacht haben, und deshalb enthält es haufenweise dieser drei- bis vierminütigen Knaller, die vielleicht etwas radiotauglicher wirken, und dafür nichts. Aber wir schreiben die verrückteste Platte unserer gesamten Karriere und das ist es wenn wir die GRAMMY-Nominierung bekommen.

Für The Stage engagierte die Band den GRAMMY-nominierten Produzenten/Ingenieur Joe Barresi (Melvins,Königinnen der Steinzeit, Monstermagnet,Werkzeug ) zum ersten Mal. Getreu dem Titel der LP drängte Barresi die Band, das Gefühl für ihre mitreißende Bühnenshow zu bekommen.

„Joe Barresi hat viele neue Dinge mitgebracht“, verriet Leadsänger M. Shadows auf „Full Metal Jackie“ (erzählt vonGeschwätz ). „Und eine Sache, die ich noch nie gemacht habe, war, komplette Gesangsaufnahmen zu machen, bei denen man vom ersten Text bis zum Ende des Liedes singt, und zwar dann, wenn die Stimme anfängt, sich anzustrengen, und dann, wenn sie etwas mehr wird Hart im Gesang, man bekommt das Live-Feeling.“

Im Studio Neuland zu erkunden, kann anstrengend und zeitaufwändig sein. Aber in einer Welt, in der sich viele erfolgreiche Bands unter Druck gesetzt fühlen, den Albumzyklus regelmäßig neu zu starten, war es eine bewusste Entscheidung, sich die Zeit zu nehmen, das neue Album zu erstellen.

„Wir haben im Leben irgendwie den Punkt erreicht, an dem wir nicht mehr wirklich etwas herausbringen wollen, nur um etwas herauszubringen“, sagte ShadowsRollender Stein . „Wir wollen wirklich nicht, dass es so aussieht: ‚Zwei Jahre sind um. Du hast deine Pause gehabt; jetzt mach eine weitere Platte und bring sie raus.‘ Wir mussten warten, bis uns etwas wirklich inspirierte, und deshalb hat es lange gedauert, bis die Platte fertig war.

Das Warten hat sich auf jeden Fall gelohnt, denn „The Stage“ beschert Avenged Sevenfold den ersten Platz bei einem GRAMMY und gewinnt am 28. Januar die 60. GRAMMY Awards. A7X sind derzeit dabeiauf Tourin den USA, reisten diesen Sommer nach Europa, und sie drängen sich musikalisch weiter voran und veröffentlichten kürzlich ihre erste akustische Aufnahme,Live im GRAMMY Museum.